Wielu z Was ma dylemat: co kupić? Jak dobrze zainwestować pieniądze? Jeśli jesteś użytkownikiem aparatu z matrycą pełno klatkową to wybór obiektywów jest prosty:

• 17-35mm f2.8 lub f4 – będzie to uniwersalny szerokokątny obiektyw, który na prawdę przyda się na ślubie czy też w plenerze
• 24mm f1.4 – kawał dobrego szkła, niestety dość drogi – idealne szkło do reportażu; nie straszne mu ciemne kościoły czy też kiepsko oświetlone sale weselne
• 35mm f1.4 lub f1.8 – kolejne szkło godne uwagi, sprawdza się w większości sytuacji
• 85mm f1.4 – kolejne mocarne szkło – świetnie spisze się do portretowania
• 135mm f2 – jasny i niezwykle ostry teleobiektyw, przydatny zarówno w kościele jak i w plenerze, idealny do portretów
• 70-200mm f2.8 – kolejny uniwersalny zoom, służący do portretów oraz zdjęć gdzie potrzebna nam jest mała głębia ostrości

Jeśli jesteś fotografem ślubnym i masz już pewne doświadczenie to tak na prawdę wystarczy, że kupisz 2 obiektywy – 24mm f1.4 oraz 85mm f1.4 – to duet, którym jesteś wstanie zrobić zdjęcia w każdych warunkach.

Nikkor AF-S 85mm 1.4G

Canon EF 24mm f1.4L II

1. Kompozycja: pamiętaj o zasadach prawidłowego komponowania zdjęć, wykorzystaj linie kadrowania w wizjerze, umieszczaj fotografowany obiekt w mocnych punktach obrazu.

2. Perspektywa: fotografuj świadomie, pamiętaj o perspektywie, wyróżniamy jej 3 rodzaje – linearna, z dwoma punktami zbiegu, oraz z trzema punktami zbiegu. Wykonaj kilka ujęć danej sceny czy przedmiotu z wykorzystaniem różnych perspektyw – wejdź wyżej lub połóż się na ziemi.

3. Ekspozycja: dobre zdjęcie charakteryzuje się przede wszystkim poprawną ekspozycją, w zależności od ujęcia wykorzystaj pomiar punktowy, centralny lub matrycowy. Jeśli Twój aparat posiada funkcję kompensacji ekspozycji to skorzystaj z niej, aby wprowadzać szybko drobne korekty.

4. Balans bieli – jeśli fotografujesz w jpeg, to najważniejszą rzeczą jest ustawienie prawidłowego balansu bieli, większość aparatów posiada wiele ustawień balansu bieli – są specjalne dopasowane do różnorakich warunków oświetleniowych.

5. Kolorystyka – szukaj ciekawych i kontrastujących kolorów. Koniecznie wykonuj wszystkie zdjęcia w kolorze, ułatwi to późniejszą konwersję do czerni-bieli.

6. Czas - uchwyć szybko poruszające się obiekty używając krótkich czasów ekspozycji. Długie czasy pomogą zarejestrować np miasto nocą, czy też piękno wodospadu.

7. Pamiętaj o zasadzie: minimalny czas ekspozycji do zrobienia nieporuszonego zdjęcia musi być równy użytek ogniskowej – np.  ogniskowa 135mm to minimalny czas będzie ~1/250 sek. Używając krótkich ogniskowych możemy wydłużyć czas naświetlania, np obiektyw 20mm będzie wymagał czasu 1/20 sek.

8. Czułość – nie bój się wysokich czułości, lekkie zaszumienie zdjęcia można spokojnie zniwelować używając darmowych programów do odszumiania. Jeśli robimy zdjęcie dość starym aparatem z wykorzystaniem iso 1600 lub 3200 i mamy zamiar je publikować w internecie bądź zrobić odbitkę 10x15cm to nie ma się czym martwić!

9. Emocje, chwile, ludzie – naucz się obserwować świat jaki Cię otacza. Obserwuj ludzi oraz ich zachowanie, bądź zawsze gotowy, zdjęcie zrób w odpowiednim momencie. Skorzystaj z trybu seryjnego, 5-6 zdjęć to dużo większa szansa na udane ujęcie.

10. Nie rób zdjęć bez sensu i wszystkiemu co popadnie. Zastanów się co chciałbyś uchwycić i udokumentować. Oglądaj zdjęcia najlepszych fotografów w danej kategorii. Na g00g.pl cyklicznie publikujemy zdjęcia najlepszych.

Pamiętaj, Ty robisz zdjęcia, nie sprzęt. Fotografie swojego życia można wykonać zarówno profesjonalną lustrzanką,tanim kompaktem ale nawet komórką!

Chciałbym z dniem dzisiejszym zapoczątkować na g00g.pl nową tradycję. Chodzi o prezentowanie tutaj dobrych fotografii znalezionych w sieci. Będą to zdjęcia znanych fotografów jak i tych, którzy dopiero rozpoczynają swoją karierę z fotografią. Zaczynamy.

fot. Richard Avedon

fot. Richard Avedon

fot. Richard Avedon

Avedon to ikona światowej fotografii, wykreował swój własny niepowtarzalny styl, jego fotografie były proste do bólu, potrafiły pokazać jednak idealnie charakter fotografowanych osób. Zachęcam do własnych poszukiwań, w sieci jest sporo fotografii jego autorstwa, warto jednak poszukać albumów fotograficznych, które mogą zasilić naszą kolekcję.

Rewolucja cyfrowa w fotografii przyniosła nam użytkownikom aparatów wiele dobrego, ale zaszczepiła w nas tez złe nawyki. Jednym z negatywów, o których chcę tu więcej napisać jest brak umiaru w fotografowaniu oraz podczas edycji zdjęć.

Jeszcze nie tak dawno bo 10 lat temu, jadąc na wycieczkę większość z nas zabierała aparat analogowy oraz kilka rolek filmu, a każda z nich mieściła 35 klatek. W zestawieniu z pojemnością kart pamięci i możliwością zapisania na nich nawet tysięcy zdjęć jest to liczba bardzo mała. A jednak ludzie żyli, mieli się dobrze i robili wspaniałe fotografie. Jak to możliwe? Chodzi tu o umiar.

Ile razy zdarzyło nam się przywieźć z wyjazdu wakacyjnego kilkaset zdjęć po prostu pstrykniętych, bo może coś wyjdzie. Problemów tu jest kilka. Po pierwsze tak duża ilość zdjęć wymaga sporo czasu w celu wybrania tych najlepszych. Jak już wybierzemy te najlepsze to okazuje się, że jest ich ledwie 5-10%. Reszty jednak nie usuwamy, „bo może kiedyś coś z nich się zrobi”. Kolejny problem to obróbka tak dużej ilości zdjęć. Paradoksalnie im więcej zdjęć robimy tym więcej błędów popełniamy, i tym trudniej jest na etapie edycji coś naprawić. A możemy skorygować chociażby kompozycję, odpowiednio kadrując zdjęcie. Mamy też pewien margines błędu jeśli chodzi o ekspozycję. Wykonując nawet kilka nieskomplikowanych operacji na jednej fotografii poświęcimy jej kilka minut. Tych wybranych jest jednak 100 z 1500 zdjęć zrobionych podczas wakacji. Po kilkunastu zdjęciach zwyczajnie odechciewa się dalszych korekt i zostawiamy to jak jest. Zdjęcia leżą na dysku, zajmując miejsce a po jakimś czasie w ogóle zapomnimy o ich istnieniu. Niestety ten scenariusz jest dość powszechny, a wszytko dzięki postępowi jaki się dokonał w ciągu ostatnich kilku lat.

Kiedyś dużo oznaczało:

Wywołanie takiej ilości filmów oznaczało bardzo duży wydatek. Dobrze było też zrobić wglądówki co też nie było tanie.

Teraz, kiedy zmieniło się medium zapisu, zobaczymy taki obrazek:

Dzisiaj robienie zdjęć praktycznie nic nie kosztuje, a efekty widzimy na aparacie lub ekranie komputera – również za darmo.

Cóż więc począć?

Zachować umiar

Na wakacje weźmy jedna kartę pamięci, na której zmieści się powiedzmy 500 zdjęć. Jakość plików ustawmy na maksymalną, lub jeśli mamy możliwość zapisujmy w Rawach. Da nam to dodatkową elastyczność w razie jakiś błędów dotyczących chociażby naświetlenia. Zastanawiajmy się przed naciśnięciem spustu. Czy faktycznie warto sfotografować? Czy warto zrobić serię 8 zdjęć, a może lepiej wyczekać na odpowiedni moment? Kasujmy nieudane fotografie już w aparacie. Stosujmy zasady kompozycji. Nie liczy się ilość ale jakość! Oszczędzimy nasz cenny czas oraz miejsce na dysku, co również wiąże się z jakimiś kosztami. W efekcie będziemy mieli wyselekcjonowane zdjęcia, zanim zrzucimy je na dysk komputera. Tam najlepiej jeszcze raz zrobić selekcję i zostawić tylko te najlepsze, i je obrobić aby były najbliżej ideału.

I to by było na tyle, uciekam porządkować zdjęcia na moim dysku twardym

Dzisiaj powiemy sobie co nie co o kadrowaniu. Przede wszystkim musimy wiedzieć jak poprawnie komponować nasze zdjęcia. Tu przychodzi nam z pomocą:

• złoty podział
• spirala Fibonacciego

Złoty podział znamy z malarstwa, jest także nazywany trójpodziałem obrazu. W pierwszym przypadku kadr dzielą nam na obszary 2 linie poziome i 2 pionowe, przy czym każda jest umiejscowiona w mniej więcej 1/3 długości boku. W punkcie przecięcia tych linii dostajemy 4 mocne punkty obrazu fotograficznego. To właśnie w tych punktach powinniśmy umieszczać elementy związane z tematem naszego zdjęcia. Druga metoda polega na podzieleniu prostokątnego kadru przekątną a następnie wyznaczenie prostej wysokości powstałych tak 2 trójkątów. W punkcie przecięcia przekątnej i obydwu wysokości dostaniemy 2 mocne punkty.

Poniżej przedstawiam przykłady zdjęć zakomponowanych według klasycznej metody trójpodziału.

Autor: Chip Phillips

Autor: Javel Chavla

Jak widać na pierwszej fotografii w mocnym punkcie został umieszczony domek. Jest to idealny przykład na komponowanie obrazu w przypadku fotografowania krajobrazu.

W przypadku tej fotografii dokumentalnej w mocnych punktach obrazu są umieszczone osoby. W tym wypadku sprawdziła by się reguła 2 trójkątów, z dwoma mocnymi punktami.

W niektórych wypadkach możemy posiłkować się spiralą Fibonacciego, która również idealnie spełnia swoje zadanie. Tu jednak sprawa jest nieco bardziej skomplikowana, ale generalnie należy szukać w naszym kadrze kształtu podobnego do spirali. Nie musi być to jeden obiekt, ale np cała grupa obiektów czy też inne elementy składające się na temat fotografii.

O ile jesteś amatorem i dopiero zaczynasz przygodę z fotografią to te informacje są dla Ciebie bardzo istotne. Już samo zastosowanie się do reguł kadrowania zdecydowanie poprawi odbiór naszych zdjęć.

Koniecznie zobacz także wpis mówiący czym jest perspektywa w fotografii.