Wielu z Was ma dylemat: co kupić? Jak dobrze zainwestować pieniądze? Jeśli jesteś użytkownikiem aparatu z matrycą pełno klatkową to wybór obiektywów jest prosty:

• 17-35mm f2.8 lub f4 – będzie to uniwersalny szerokokątny obiektyw, który na prawdę przyda się na ślubie czy też w plenerze
• 24mm f1.4 – kawał dobrego szkła, niestety dość drogi – idealne szkło do reportażu; nie straszne mu ciemne kościoły czy też kiepsko oświetlone sale weselne
• 35mm f1.4 lub f1.8 – kolejne szkło godne uwagi, sprawdza się w większości sytuacji
• 85mm f1.4 – kolejne mocarne szkło – świetnie spisze się do portretowania
• 135mm f2 – jasny i niezwykle ostry teleobiektyw, przydatny zarówno w kościele jak i w plenerze, idealny do portretów
• 70-200mm f2.8 – kolejny uniwersalny zoom, służący do portretów oraz zdjęć gdzie potrzebna nam jest mała głębia ostrości

Jeśli jesteś fotografem ślubnym i masz już pewne doświadczenie to tak na prawdę wystarczy, że kupisz 2 obiektywy – 24mm f1.4 oraz 85mm f1.4 – to duet, którym jesteś wstanie zrobić zdjęcia w każdych warunkach.

Nikkor AF-S 85mm 1.4G

Canon EF 24mm f1.4L II

Posługując się obrobionym zdjęciem jako bazą chciałbym Wam pokazać jak w łatwy sposób szybko zrobić dobrze wyglądające czarno-białe zdjęcie.

Fotografia bazowa:

Bazowe zdjęcie w kolorze

1.Zdjęcie zapisane w Tiffie otwieramy  przy pomocy Adobe camera raw.

Jak widać nasze suwaki się zresetowały, ponieważ wywołujemy nowy plik. Mamy więc duże pole manewru. Wykonujemy teraz szereg czynności:

2. Wybieramy zakładkę HSL i zaznaczamy opcję konwersji do skali szarości – suwaki ustawiamy dokładnie tak jak na zdjęciu poniżej:

Manipulując suwakami uzyskujemy różne efekty, w tym przypadku niebo (barwy niebieskie i pochodne) zostały przyciemnione, natomiast reszta rozjaśniona.

3. Zdjęcie nie wygląda źle, ale brakuje nieco kontrastu. Wracamy do menu ekspozycji i przede wszystkim zmieniamy nieco temperaturę barwową oraz odcień (tint). Później dokonujemy zmian takich opcji jak naświetlenie, jasność kontrast, ekspozycja itp.

W efekcie otrzymaliśmy kontrastowe i dobrze wyglądające zdjęcie czarno – białe, gotowe do późniejszej obróbki w photoshopie.

Efekt końcowy:

Szybka i dobra konwersja do BW.

Jak obrobić zdjęcie zapisane w formacie raw przy użyciu Adobe Camera Raw – wywoływarki wbudowanej w Photoshop’a ?

Sprawa jest prosta, wystarczy kilka razy przesunąć odpowiednie suwaki i efekty będą na prawdę oszałamiające – zaczynamy:

Surowe zdjęcie prosto z aparatu.

Jak widać na zdjęciu mamy piękne niebo z majestatycznymi chmurami, jednak dolna cześć zdjęcia jest kompletnie zacieniona.

1. Pierwszy krok to wypełnienie cieni za pomocą suwaka Fill light

Jak widać dolne partie zostały dość znacznie rozjaśnione, pojawia się jednak teraz problem zmniejszenia kontrastu. Zależy nam na spektakularnym wyglądzie nieba. W przypadku tego zdjęcia możemy użyć bardzo przydatnej funkcji – gradientu.

2. Z górnego menu wybieramy gradient i przeciągamy go po niebie w sposób jak ponizej. Ważne aby zmniejszyć ekspozycję, można także zwiększyć nieco kontrast czy nasycenie.

Gradient dał nam efekt filtra połówkowego, lub polaryzacyjnego – przyciemniając błękity.

3. Przy użyciu zakładki HSL – odcień, nasycenie oraz jasność zmieniamy nasycenie barw, aby uzyskać bardziej malowniczy obraz.

Celowo nie pokazałem tutaj podglądu zdjęcia, wartości dostosujecie sami bazując na Waszych gustach i upodobaniach.

4. Kolejnym krokiem będzie użycie rozdzielnego tonowania (split toning). Dzięki temu uzyskamy jeszcze bardziej niesamowite efekty kolorystyczne, nadając zdjęciu niepowtarzalnego charakteru.

5. Zbliżamy się do końca. Pozostały nam drobne korekty ekspozycji, kontrastu w menu głównym.

Pojawił się teraz jednak drobny problem. Poprzednio nałożony gradient jest zbyt silny i wprowadza spore winietowanie na górnych rogach zdjęcia. Wracamy więc do menu gradientów i końce oddalamy od siebie:

I to już koniec. Na dole jest efekt końcowy, który możecie porównać z surowym zdjęciem. Jest to oczywiście przykładowa obróbka, każdy może zrobić to inaczej według własnych upodobań.

Wywołane zdjęcie raw

Jak dobrze wykorzystać zachodzące słońce w fotografii przyrodniczej?

Zmarznięta roślinność oblana blaskiem zachodzącego słońca.

Jest to świetny przykład wykorzystania oświetlenia tylnego (w tym przypadku było to zachodzące słońce) w fotografii przyrodniczej. Pastelowe barwy to naturalny efekt, takiego typu oświetlenia, całość dopełnia niesamowity bokeh. Jak uzyskać takie rozmycie? Sprawa jest prosta: stosujemy tu jasny obiektyw np. f1.4 lub korzystamy z tego co mamy, ale podchodzimy bardzo blisko fotografowanego przedmiotu. Im bliżej obiektu jesteśmy tym mniejsza głębia ostrości, co skutkuje bardziej rozmytym tłem. Cała magia polega właśnie na użyciu tylnego światła – zachodzącego słońca. Połączenie tych 2 czynników pozwoli nam zrobić przepiękne ujęcia.

1. Kompozycja: pamiętaj o zasadach prawidłowego komponowania zdjęć, wykorzystaj linie kadrowania w wizjerze, umieszczaj fotografowany obiekt w mocnych punktach obrazu.

2. Perspektywa: fotografuj świadomie, pamiętaj o perspektywie, wyróżniamy jej 3 rodzaje – linearna, z dwoma punktami zbiegu, oraz z trzema punktami zbiegu. Wykonaj kilka ujęć danej sceny czy przedmiotu z wykorzystaniem różnych perspektyw – wejdź wyżej lub połóż się na ziemi.

3. Ekspozycja: dobre zdjęcie charakteryzuje się przede wszystkim poprawną ekspozycją, w zależności od ujęcia wykorzystaj pomiar punktowy, centralny lub matrycowy. Jeśli Twój aparat posiada funkcję kompensacji ekspozycji to skorzystaj z niej, aby wprowadzać szybko drobne korekty.

4. Balans bieli – jeśli fotografujesz w jpeg, to najważniejszą rzeczą jest ustawienie prawidłowego balansu bieli, większość aparatów posiada wiele ustawień balansu bieli – są specjalne dopasowane do różnorakich warunków oświetleniowych.

5. Kolorystyka – szukaj ciekawych i kontrastujących kolorów. Koniecznie wykonuj wszystkie zdjęcia w kolorze, ułatwi to późniejszą konwersję do czerni-bieli.

6. Czas - uchwyć szybko poruszające się obiekty używając krótkich czasów ekspozycji. Długie czasy pomogą zarejestrować np miasto nocą, czy też piękno wodospadu.

7. Pamiętaj o zasadzie: minimalny czas ekspozycji do zrobienia nieporuszonego zdjęcia musi być równy użytek ogniskowej – np.  ogniskowa 135mm to minimalny czas będzie ~1/250 sek. Używając krótkich ogniskowych możemy wydłużyć czas naświetlania, np obiektyw 20mm będzie wymagał czasu 1/20 sek.

8. Czułość – nie bój się wysokich czułości, lekkie zaszumienie zdjęcia można spokojnie zniwelować używając darmowych programów do odszumiania. Jeśli robimy zdjęcie dość starym aparatem z wykorzystaniem iso 1600 lub 3200 i mamy zamiar je publikować w internecie bądź zrobić odbitkę 10x15cm to nie ma się czym martwić!

9. Emocje, chwile, ludzie – naucz się obserwować świat jaki Cię otacza. Obserwuj ludzi oraz ich zachowanie, bądź zawsze gotowy, zdjęcie zrób w odpowiednim momencie. Skorzystaj z trybu seryjnego, 5-6 zdjęć to dużo większa szansa na udane ujęcie.

10. Nie rób zdjęć bez sensu i wszystkiemu co popadnie. Zastanów się co chciałbyś uchwycić i udokumentować. Oglądaj zdjęcia najlepszych fotografów w danej kategorii. Na g00g.pl cyklicznie publikujemy zdjęcia najlepszych.

Pamiętaj, Ty robisz zdjęcia, nie sprzęt. Fotografie swojego życia można wykonać zarówno profesjonalną lustrzanką,tanim kompaktem ale nawet komórką!